美術未経験者が本格的にジュエリー制作をはじめてぶつかる壁と練習方法

今日はchie先生のレッスン、

第３回でした！

※初回、第２回に関してはこちら

レッスン２回かけてつくった

ドームリングを

ベースにしたデザインを数案考えて、

みてもらいました。

なんとか１案、OKをいただいて

制作をはじめたものの、

やはり先生から見たらまだまだのよう。

なんとかしぶしぶ採用になった笑

桜ドームリング 制作途中

ここ３回の授業で見つかった

私の課題が以下３つです。

バリバリの文系、

アートの勉強は義務教育のみ！の私。

美術を学んだことのない人は

同じ課題にぶつかりがちだと思うので

参考にしてみてください！

課題１⭐︎立体構造

デザインしたときに

立体として考えられているか、

ということ。

これの反対が『タトゥーデザイン』といって

紙にハートや星を描いたような

平面的なデザイン。これは全然ダメ。

立体のセンスを磨くには

野菜や植物、動物なんかを

粘土で模刻する

(＝そっくりそのままつくる)

のが一番良いそう。

※ちなみにピーマンが先生のおすすめ

自然のもののカタチって、

緊張している部分と

解放されている部分が

よいバランスで含まれていて

沢山つくることで自然と

いいラインをつくれるようになるそうです。

粘土は『Klean klay』が

おすすめとのこと。

さっそくamazonでポチッと。

※これのグレイの地味なやつ

Klean Klay Modeling Clay Set [並行輸入品]

週末はピーマンをつくりたいと思います。。。

課題２⭐︎ 感情をデザインに落とし込む

私のデザインを見て、

先生が開口一番、

『いったんジュエリーから離れて、

自分の感情を表現してみなさい。』

とおっしゃいました。

？？？

となりましたが、

先生のご説明が超納得だったのです。

ジュエリーをデザインしようとすると、

自分ではその気がなくても

今まで見た何かを

パクってしまっている、と。

でも、

自分の感情は世界にひとつ。

感情を表現すれば、

世界にひとつのジュエリーがつくれる。

通り一辺倒のものでなく、

味わい深い、人の心に響くジュエリーになる。

その話をきいて、

すごくいいなぁと思って。

今まで自分が感じた、

嬉しいこと、悲しいこと、

全部がジュエリーとして生きるなんて

すっごく素敵だなと思いました。

ぜひ挑戦したい！と息巻いたのですが

はて

感情をカタチに。。。

（・◇・）？？？

さっぱりわかりません笑

言葉では散々表現してきましたが
カタチで表現したことなんてない！！！

絞り出してみた、わたしの『冷静』。

先生も苦笑い

なにやらマインドマップなる

方法論があるらしく、

また次回教えていただきますので

ご報告しますねー

課題３⭐︎細部

これはもう、美術とか関係なく

単純に技術の問題なのですが。。。

細かい部分が全然できてない、

とのこと。。。涙

たとえばプロング間の距離が違ったり

磨きが甘かったり。

これはもうご指摘いただいて

練習するのみ！です。

知れば知るほど奥の深い、

ジュエリーの世界。

ついにアートの領域まで

かじることになりそうです。

ジュエリーに向き合うことで、

新しい世界を学べて

本当に楽しいです！！